Traurige Tropen, oder besser gesagt tragikomische. Auch in «The Descendants» gelingt es Alexander Payne, eine fast alltägliche Geschichte mit ganz normalen Menschen zu erzählen. Ob ein Star wie George Clooney dabei die perfekte Wahl ist, bleibt fraglich. Immerhin gibt Clooney alles, um den Schmerz, die Verblüffung und auch den Lebenswillen dieses übertölpelten Anwalts darzustellen. Dafür gab es bereits eine Oscar-Nominierung. So viele großartig hässliche Hawaiihemden und Shorts sah man selten auf der Leinwand. Das macht einfach Spaß, hier zuzusehen, auch weil der Film bis in die Nebenrollen toll besetzt ist.
Es gibt ein Wiedersehen mit Beau Bridges («Die fantastischen Baker Boys»), der als langhaariger, versoffener Insel-Hippie und Cousin des Protagonisten einen schönen Auftritt hat. Robert Forster («Jackie Brown) spielt den beinharten Schwiegervater, der seine unsagbare Trauer über den verlust der Tochter mit Handgreiflichkeiten nur mühsam überdecken kann. Und gerade auch die jugendlichen Darsteller sind sehr gut, glaubwürdig und authentisch.
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Einen so mitfühlenden, sensiblen, grundsympathischen Film über die Gewissensnöte eines unglücklicherweise zum Papst gewählten Mannes hätte man von Nanni Moretti («Il Caimano», «Caro Diario») nicht unbedingt erwarten können. Der Italiener gilt als scharfer Gesellschaftskritiker und profilierter Berlusconi-Kritiker. Aber statt beißender Kritik am Katholizismus legt der Regisseur die leise, humorvolle Charakterstudie eines Mannes vor, der lieber nicht will. Der heißt Melville, genau wie der «Moby Dick»-Autor Herman Melville, der um 1850 die unsterbliche Geschichte von «Bartleby» schrieb, dem Büroangestellter, der es vorzog, nichts zu wollen oder zu tun.

Sein Geisterverwandter, wunderbar gespielt vom 85-jährigen Michel Piccoli, wäre gerne Schauspieler geworden, er liebt Tschechow, aber jetzt ist er Papst, läuft wie ein ertappter Gauner durch die Gassen von Rom und versucht mit Hilfe eines Psychoanalytikers, gespielt von Regisseur Moretti, mit seiner Berufung zurechtzukommen. Die Kardinäle langweilen sich derweil im Vatikan, und so organisiert der Seelendoktor im Hof ein Volleyballturnier. Nordeuropa gegen Ozeanien und so fort. Auf diese Idee muss mal erst mal kommen, hier ist Moretti wieder ganz bei sich. Obwohl, ein wenig bissiger hätte die melancholische Amtsverweigerungs-Geschichte schon ausfallen können. Trotzdem unbedingt sehenswert.

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Die Filme des israelischen Regisseurs Eran Riklis, wie zum Beispiel „Die syrische Braut“, jonglieren gekonnt auf dem schmalen Grat zwischen Tragik und Komik. Israel ist hier ein kaltes, dunkles, verregnetes Land im permanenten Ausnahmezustand. Todtraurig das Schicksal der Arbeitsmigrantin Julia, die in der Bäckerei die Drecksarbeit gemacht hat, und dann bei einem Anschlag umkommt. Ein schmieriger Boulevard-Journalist nimmt sich der Sache an, der Personalmanager bekommt Druck von seine Chefin, und dann beginnt ein groteskes, bisweilen sehr komisches Road-Movie. Unser Held, sehr eindringlich gespielt von Mark Ivanir, entdeckt lange verborgene Vatergefühle, als er in Rumänien den reichlich verwilderten 14-jährigen Sohn der Toten kennenlernt.
Schließlich landen beide in einem ausrangierten Panzer im Heimatdorf der Toten, aber auch hier, am Ende der Welt, ist die Reise noch nicht zu Ende. Nächstes Jahr in Jerusalem…
Riklis’ Film ist vor allem in der ersten Hälfte spannend und unorthodox, danach wird manches zu überdeutlich. Trotzdem sollte man „Die Reise des Personalmanagers“ nicht verpassen. Ab 1. Dezember im Kino.
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Ein Highlight der Schau ist das überlebensgroße Porträt des Federico da Montefeltro, Herzog von Urbino und seines Sohnes Guidobaldo von Pietro di Spagna. Wer alles über diesen ebenso gebildeten wie machthungrigen Fürsten erfahren will, sollte die bei Wagenbach erschienene Monografie «Die Nase Italiens» von Bernd Roeck und Andreas Tönnesmann lesen.

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Statt in Ehrfurcht vor dem Film-Meisterwerk zu erstarren,
zeigt das Stück sehr schlüssig den Zerfall einer Familie – das war berührend, manchmal amüsant, nie langatmig. vielleicht hätte der Abend noch etwas analytischer ausfallen können, die Exilsituation im eigenen Land herausarbeiten können – meinem 16-jährigen Begleiter jedenfalls hat es sehr gut gefallen.

Die Akteure waren sehr überzeugend: Michael Klammer gab den impulsiven Boxer Simone, Robert Kuchenbuch einen athletisch-vergrübelten Rocco, Matti Krause war ein aufrecht-ehrlicher Ciro und Albrecht Abraham Schuch der biedere Familienvater („wir sind wieder schwanger“). Dazwischen wirbelte Anne Müller als Gossenmädchen Nadia große Gefühle auf, und war dann doch die Betrogene. Sehr gut und amüsant auch Andreas Leupold in der Doppelrolle als Mutter Rosaria und Boxpromoter.

Infos zum Stück

Glanzstück der Schau auf der Museumsinsel ist Leonardo da Vincis geheimnisvolle «Dame mit dem Hermelin» (1489/90). Die unglaubliche Geschichte dieses Meisterwerks wird hier erzählt.

Hatte keine Lust, und habe es dann doch so gar nicht bereut, «poliezei», Originaltitel «polisse» gesehen zu haben, einen zweistündigen französischen Ensemblefilm über eine Pariser Spezialeinheit des Jugendschutzes. In Cannes hat der Film von Regisseurin Maiwenn den Spezialpreis der Jury abgeräumt, völlig zu Recht, wie ich finde. Es ist einfach großartig, diesen französischen Schauspielern bei der Arbeit zuzusehen, die Fälle über missbrauchte und vernachlässigte Kinder sind natürlich harter Tobak, aber «poliezei» behauptet nicht, ein Dokudrama zu sein, sondern stürzt sich in den Strudel des Lebens hinein, die privaten Dramen der Ermittler und ihre Beziehung zueinander spielen eine große Rolle.
Der Film läuft ab 27. Oktober in den deutschen Kinos an. Filmsite

Freitag war Ruhetag, und Samstag bin ich dann bei strahlender Sonne wieder raus nach Caputh, dann weiter nach Werder: an der Havel sitzen und die Beine im Wasser baumeln lassen, badende Kinder und Mückenschwärme, endlich Sonne satt mit winzigen Schleierwölkchen, Segelboote wie aufs Blau hingetupft, und in der Inselstadt war fast gar nichts los. Ein verträumtes Kaff. So muss es sein, an einem perfekten Sommertag.

Der 1953 in Dublin geborene irische Autor Hugo Hamilton legt mit «Der irische Freund» einen packenden, klugen Emigrantenroman vor, der den Leser von der ersten Seite an in seinen Bann zieht. In einer ebenso genauen wie poetischen Sprache wird das Lebensgefühl der Fremdheit eingekreist und ausformuliert. Am Ende dieses Romans ist man sich sicher: Fremdheit ist kein momentaner Zustand, sondern fast so etwas wie eine universelle Erfahrung.

Staunend wie ein Kind läuft der Ich-Erzähler über die grüne Insel, wundert sich über die überschwänglichen Freundschaftsbekunden und Trinkrituale der Iren, spürt aber von Anfang an auch eine latente Aggression, die blitzschnell in Gewalt umschlagen kann, so als wären dies nur zwei Seiten einer Medaille.

Als der jähzornige, unberechenbare Egomane Kevin eines Nachts einen Handwerker zusammenschlägt, gerät Vid in Verdacht. Die Tat kettet beide Männer unheilvoll aneinander. Als eine Art Wiedergutmachung soll Vid das Elternhaus des Anwalts von Grund auf renovieren und lernt so Mutter Rita und Kevins Schwester Ellis kennen. Schicht für Schicht legt der serbische Schreiner verrottene Fundamente frei – wie ein Archäologe erforscht er die Familiengeschichte und kommt dunklen Geheimnissen auf die Spur. Aber je mehr Vid über die Concannons erfährt, desto fremder und unheimlicher wird ihm der Clan.

Das Gefühl des Nichtdazugehörens kennt der Autor Hugo Hamilton sehr gut. Seine Mutter war eine Deutsche, der Vater ein glühender irischer Nationalist. Die Kinder durften zuhause in Dublin kein Englisch sprechen, später musste sich Hamilton die Sprache wie einen Schatz erobern. Vielleicht gelingt es ihm deshalb so überzeugend, die Nöte des Einwanderers zu schildern. Und dies in einem Land, aus dem Menschen über die Jahrhunderte immer wieder auswandern mussten.

Schließlich macht sich Hamiltons Held auf die Reise an die Westküste, um die mythenumrankte Geschichte einer Tante von Kevin zu erforschen, die sich als junges Mädchen ertränkt hat – weil sie schwanger war und nicht verheiratet. Natürlich findet der Reisende keine eindeutigen Beweise für den Vorfall, aber viele Geschichten, die wie Treibgut ans Ufer gespült werden.

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Klatschmohn in Ketzin

Highnoon in Ketzin

Großen Anteil am Gelingen von „Testament“ haben die realen Väter, die keineswegs nur Stichwortgeber sind, sondern sich
in der mittlweile fst zweijährigen Produktionszeit des Stückes ihre Rollen sehr überzeugend erarbeitet haben – was den bühnenunerprobten Männer um die 70 sicher nicht ganz leicht gefallen sein dürfte.
Am Ende singt eienr von ihnen zusammen mit seinem schwulen Sohn Sinatras „Somethin’ Stupid“ im Duett – und das ist dann schon sehr schön.
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BBC-Beitrag mit Interview

Meine Plattenkritik für dpa:

Gil Scott-Heron bezwingt seine Dämonen

Er gilt als Urvater des afroamerikanischen Raps, Gil Scott-Heron verknüpfte schon Anfang der 70er Jahre Soul mit Poesie und Protest. Seine Stücke waren Vorläufer der Poetry Slams, wütende Attacken gegen Konsumgesellschaft, Ignoranz und Rassismus. Nun legt Scott-Heron mit „I’m New Here“ sein Comeback vor.

Nach einer verdammt langen Pause – das letzte Album erschien 1994 – gelingt diesem furchtlosen Grenzgänger zwischen Pop und Poesie mit dem nur halbstündigen Album eine künstlerische Wiedergeburt, die man kaum für möglich gehalten hätte. Berühmt wurde er früh mit seinem zornigen Credo „The Revolution Will Not Be Televised“ von seinem Debütalbum „Small Talk at 125th and Lenox“, das wiederum auf einem Gedichtband basierte, den der hochbegabte Sohn eines Fußballprofis aus Jamaika und einer Bibliothekarin bereits in jungen Jahren veröffentlicht hatte. „A New Black Poet“ war auf dem Cover des Albums zu lesen, Scott-Heron verstand sich auch später immer als gesellschaftskritischer Autor, veröffentlichte Romane und Gedichte, mischte sich ein, bezog Stellung.

Die letzten Jahre saß Scott-Heron aber wegen Drogenbesitzes wiederholt im Gefängnis, im berüchtigten New Yorker Knast auf Rikers Island bekam er dann 2006 Besuch von Richard Russell, dem Gründer des britischen Indie-Labels „XL Recordings“, der u.a. die White Stripes, M.I.A. oder Vampire Weekend unter Vertrag hat.

Ein Jahr lang werkelten beide schließlich am großartigen Comeback- Album. Russell konzipierte die elektronischen Soundscapes und sonoren Beats, über die sich Scott-Herons Sprechgesang legt. Eine überzeugende, sehr zeitgemäß klingende Synthese, der so gar nichts Nostalgisches anhaftet.

Im Opener „On Coming From A Broken Home“ erinnert sich Scott-Heron an seine Kindheit, erzählt von seiner Familie, von der Großmutter im tiefen Süden der USA, bei der er nach der Scheidung seiner Eltern aufwuchs: „She had more than the five senses“, heißt es in dem berührenden Prolog. Das düstere Blues-Skelett „Me And The Devil“ beschwört die Dämonen der Sucht und der Finsternis, der Titelsong, ursprünglich von Bill Callahan, kommt mit Folkgitarre sehr leise, zärtlich daher – ein Hoffnungsschimmer. „Turn around, turn around. You may come full circle/ And be new here/ Again.“

Wie eine apokalyptische Landschaft klingt dann „Your Soul and Mine“, mit der sinistren Diagnose: „Standing in the ruins of another black man’s life“. Eine schöne EM innerung an ferne Soul-Tage folgt mit „I’ll Take Care Of You“, die nächtlichen Echos in „Where Did The Night Go“ klingen lange nach, und mit dem Gospel-Gespenst „New York Is Killing Me“ gelingt Scott-Heron eine Art Teufelsaustreibung. Zwischen die Stücke streut er immer wieder, wie Blitzlichter in der Dunkelheit, kurze Erinnerungen an Familie und Eltern ein – da ist jemand wieder bei sich angekommen. Full Circle. Hoffentlich geht die Reise des „Black Poet“ nun weiter.

INFO: Gil Scott-Heron, „I’m New Here“, XL Recordi/Edel, 0004712XLR.

Es beginnt mit der minutiösen Beschreibung einer Kleinstadt, Häuser, Straßen, Geschäfte, ein Paar tritt auf , Vater und Mutter, sie reden über den Sohn, den Hero des Anti-Dramas. Der tritt auf, und erzählt von seinen Wünschen und Begierden. Der Text wird verschlungener, verlässt die dekriptive Ebene, wuchert wild. Ein Spieler trägt jetzt eine Maske, später kommt ein zweiter dazu. Es geht um amerikanische Mythen, Familien, und Tragödien. Alles mehr angedeutet als konkretisiert. Das lässt dann im besten Fall der Imagination des Zuschauers freien Lauf. An diesem Abend hat es
geklappt, Maxwells Truppe hält die Spnnung über 90 kurze Minuten aufrecht. Der Epilog beschwört sehr eindrucksvoll ein frühes Kinoerlebnis in der Provinz.
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